SEVENTEEN的兄弟组合,究竟是怎么一回事?

在SEVENTEEN的所有成员之间，已知总共有11个成员的兄弟姐妹！大多数成员有一个兄弟姐妹，而有一个有两个兄弟姐妹，其中三个实际上是独生子女。他们中的一些人也是相当私密的，而另一些人则从他们的偶像兄弟姐妹所说的内容中对他们有更多的了解！尽管他是SEVENTEEN的队长，S.Coups实际上是这个团体中唯一有一个哥哥的成员！尹净汉是SEVENTEEN成员中有妹妹的几个成员之一。她出生于1999年，比Jeonghan小4岁，虽然她的名字不为人知，但他以前曾搞笑地说，他不会让SEVENTEEN的任何成员与她约会！洪知秀是SEVENTEEN中年龄最大的成员，他是一个独生子！全圆佑是SEVENTEEN另一位有弟弟的成员。
SEVENTEEN的兄弟组合究竟是怎么一回事，跟随小编一起看看吧。

在SEVENTEEN的所有成员之间，已知总共有11个成员的兄弟姐妹！ 大多数成员有一个兄弟姐妹，而有一个有两个兄弟姐妹，其中三个实际上是独生子女。他们中的一些人也是相当私密的，而另一些人则从他们的偶像兄弟姐妹所说的内容中对他们有更多的了解！ 以下是我们对SEVENTEEN成员的兄弟姐妹们的了解。

1. S.Coups

尽管他是SEVENTEEN的队长，S.Coups实际上是这个团体中唯一有一个哥哥的成员！他的名字叫Seung min（与S.Coup的出生名Seung cheol相似），他出生于1993年，比偶像大两岁。除此之外，对他的了解并不多！

2. 净汉

尹净汉（Jeonghan）是SEVENTEEN成员中有妹妹的几个成员之一。她出生于1999年，比Jeonghan小4岁，虽然她的名字不为人知，但他以前曾搞笑地说，他不会让SEVENTEEN的任何成员与她约会！她似乎非常机灵，很有创造力。

3. Joshua

洪知秀（Joshua）是SEVENTEEN中年龄最大的成员，他是一个独生子！

4. Jun

文俊辉（Jun）是组合里有一个弟弟的成员之一。他比Jun小10岁，出生于2006年，他的名字叫阳阳！

5. Hoshi

权顺荣（Hoshi）有一个姐姐！ 她只比他大一岁，出生于1995年，但除此之外，她一直保持着相当的隐私，除了一些到处分享的照片。

6. 圆佑

全圆佑（Wonwoo）是SEVENTEEN另一位有弟弟的成员。他的名字叫Bohyuk，出生于1998年（使他比Wonwoo小两岁），而且他实际上他曾经是一名时装模特！这并不太令人惊讶，因为Wonwoo有华丽的视觉效果，而且这一定是家族的遗传！

7. Woozi

李知勋（Woozi）是SEVENTEEN中第二个没有兄弟姐妹的成员！

8. DK

李硕珉（DK）的家里有一个姐姐！ 她出生于1994年，比他大3岁，实际上她最近已经结婚，SEVENTEEN的成员参加了她的婚礼。她的名字不详，但他们两个人似乎有一种可爱和俏皮的关系！

9. 珉奎

金珉奎（Mingyu）是SEVENTEEN另一位有妹妹的成员。她比他小四岁，出生于2001年，她的名字叫Minseo! 看来这又是一对有良好基因的兄妹。

10. The8

The8是SEVENTEEN的第三个也是最后一个独生子女！

11. 胜寛

夫胜寛（Seungkwan）是SEVENTEEN中唯一有两个兄弟姐妹的成员。都是姐姐! 她们的名字是Jinseol和Sojeong，分别出生于1989年和1993年，因此她们比偶像大9岁和5岁。Sojeong实际上自己也有音乐天赋，甚至还发行过音乐！

他的姐姐Jinseol也在Instagram上很活跃，从她的帖子来看，兄弟姐妹似乎都很亲密。

12. Vernon

崔瀚率（Vernon）是这个组合中最后一个有妹妹的成员，她可以说是最知名的SEVENTEEN兄妹之一！她的名字叫Sofia（韩文名：Hangyeol）。她出生于2004年，比Vernon小6岁。

再一次，这似乎是视觉上的家族传承，因为她是无可否认的美丽!

她也有一个YouTube频道，并在上面发布各种内容，包括歌曲翻唱和视频博客，是一位全面的内容创作者!

13. Dino

最后，李灿（Dino）的家里还有一个弟弟！他比Dino小两岁。出生于2001年，据说他的名字是Geon或Junggeon。其他关于他的信息不多！

#seventeen#

本文由「飙疯时刻」为你带来，最新韩流KPOP资讯！

想了解更多精彩内容，快来关注飙疯时刻

SEVENTEEN的兄弟组合相关阅读：

保罗麦卡特尼与约翰列侬：一对相爱相杀半辈子的好基友（上）

本文为三方作者投稿，作者：PROTESTATION

导语：“The Beatles”是一个时代的象征。 "Hey Jude"歌声响起，安慰多少年轻的心。 四个披头士创作的经典璨若星辰，成就无人能及；就歌曲创作而言，约翰·列侬与保罗·麦卡尼搭档功不可没。 这个乐坛传奇是摇滚乐迷多年以来的挚爱，走近列侬与麦卡尼，走近披头士乐队，纪念《帕柏军士孤独之心俱乐部乐队》（1967年6月1日发行），纪念“The Beatles”。风采永驻，经典永恒。

抛开所有关于孤独天才的传说，约翰·列侬与保罗·麦卡尼，完美诠释了创作型搭档的横溢才华。

1966年秋，在离开披头士乐队的九个礼拜里，约翰·列侬写了一首歌。尽管身在西班牙郊野，电影《我如何赢得战争》的片场，歌词却让人联想到利物浦草莓园孤儿院——列侬童年时光的标志性场所，幼年的列侬常跟伙伴一起，在广阔的园地探险，有时与咪咪姑妈一同造访。九月下旬，在坐落于伦敦艾比路的EMI（英国百代唱片公司）录音棚里，披头士乐队着手录制这首单曲。经过四个礼拜数小时的工作，“Strawberry Field Forever”一曲终于完工。那天是12月22日。

12月29日，保罗·麦卡尼的一首歌，再次将观众带回利物浦的另一个标志性场所——潘尼小巷，位于保罗公寓附近的一个环形交叉路口，堪称聚会圣地。这样的“呼应”不足为奇。后来，保罗坦言，自己与约翰习惯在创作上遥相呼应。他解释：“约翰写‘Strawberry Fields’，我转而写‘Penny Lane’与他竞争。不过这是相当友好的竞争。”

此类传言广为人知。当然，保罗不断强调与约翰的合作关系，指出竞争让彼此趋近完美。但这篇文章，跟众多描写披头士的文章一样，被两人独立创作的事实蒙闭了双眼。事实上，“视两人为独立创作人”的观点，已得到普遍认同。“尽管约翰——保罗搭档，创作了披头士乐队的大部分曲目，”维基百科写道，“那个观点常常带有误导性。”对披头士乐队的每首歌，网站都特别注明了作者。然而，即便像格雷格·科特这样的摇滚乐评大腕，也难免犯糊涂。1990年，科特写道:“约翰与保罗除了共享作曲成就，再无其它，两人之间，比起合作，更像竞争。”

从威廉姆·J·多尔丁关于披头士音乐的一篇评论中（这是对列侬——麦卡尼最荒谬的分析），科特窥见上述结论。多尔丁试图量化两人的贡献，他宣布约翰获84.55分——名副其实的“大赢家”，而保罗，73.65分。（他还给乔治·哈里森评了22.15分，林戈·斯塔尔 2.7分，小野洋子0.45分。由于为歌曲Julia“贡献”了几句诗行，多尔丁还特意给黎巴嫩诗人卡利尔·纪伯伦记上0.05分。）

几个世纪以来，有关孤独天才的传说比比皆是，却掩盖了创造性成就的大成之道。对列侬——麦卡尼搭档的吹毛求疵突显了这类传说的误导性。显而易见，即使偶有创作上的争锋相对，两人搭档则更具创造力。孤独天才的故事，很容易让人忽略创作型搭档自身的矛盾性: 距离无碍于亲密，反倒是必需；竞争与合作相生相依。只有对这些矛盾性加以研究，探索诸如史蒂夫·乔布斯与史蒂夫·沃兹尼、威廉姆·华兹华斯与多萝西·华兹华斯、马丁·路德·金与拉尔夫·艾伯纳西这样的组合，才能对其创造之路窥见一斑。事实证明，究其根本，搭档的成就总是息息相关。如果这看似无稽之谈，正因为人类文明痴迷于个人，忽视了搭档的创造力。

约翰与保罗诠释了这种力量。杰夫·埃默里克（时任英国百代唱片公司首席策划人，参与制作《左轮手枪》与《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》整张专辑、以及《白色专辑》、《艾比大道》中的部分曲目）一开始就慧眼识珠，发掘了这个才情无限的结合体。在回忆录《无处不在》中，他写道：“即使当初，我也总认为约翰·列侬和保罗·麦卡尼才是艺术家，并非披头士乐队。”

拆散保罗与约翰的原因在于，它们是如此的截然不同。在艾比大道二号工作室里，透过控制室的玻璃窗细细观察，埃默里克被这一对奇特的组合所吸引：

保罗一丝不苟，井井有条：他习惯随身携带笔记本，上面有条不紊地记录着歌词与和弦变动，笔迹娟秀。而约翰则杂乱无章：灵感一来，随手扯过纸片，草草挥就，总落得个四处搜罗寻找的结局。保罗天生善表达；约翰却难以表达所想。保罗善交际；约翰好煽动。保罗谈吐轻声细语，总是彬彬有礼；约翰高谈阔论，粗鲁无礼。保罗甘愿投入很多时间，直到结果令人满意；约翰则缺少耐心，随时准备继续向前。保罗深谙自己所想，面对批评，他恼怒生气；约翰则不那么计较，更“乐”于倾听。事实上，只有那些引发强烈共鸣的观点，才会让他做出改变。

交际与煽动，整洁与混乱。如此迥异，与两人共处，便能深有体会。约翰的前妻，辛西娅·列侬说：“约翰需要保罗对细节的关注与坚持。而保罗需要约翰那不着边际的发散性思维。”

两人几乎是秩序与混乱的典型代表。古希腊人将这样一体两面的性格赋予了阿波罗与狄俄尼索斯，一个理性自律，一个随意感性。弗雷德里克·尼采提出，两者相互作用，成为创造之基，现代研究证实了这个观点，揭示出打破与创造，挑战与完善，混乱与有序之间的重要关联。

约翰离经叛道。在早期真人秀中，自甘幕后，任由保罗取悦观众，然后他抬起脸，弓着背，演奏些不合之音。有时，特意让吉它微微走调，营造出作曲家理查德·丹尼尔泊所谓的“原汁原味、不修边幅的调调。”约翰与媒体向来不和，有时根本难以调和。录音棚里，他总是嚷嚷着要与众不同，希望被悬挂在天花板上，绕着麦克风旋转，并且从身后录制歌曲。

约翰每每打破常规，保罗就着力将其实现，对内，他是乐队真正的音乐总监，对外，是乐队坚定的捍卫者。“不论推出什么，博弈都所难免，要么参与，要么退出，”他说，“我很早就发觉自己踌躇满志，想要一试身手。”四个成员中，他坦言自己更愿意“心平气和地与媒体同坐，问一句‘嗨，你好吗？想喝点什么？’，让他们宾至如归。”

人们很容易注意创作型搭档的个性差异，但重要的是两个人如何配合。将目光聚焦于约翰怎样冒犯了记者，而保罗如何招媒体喜爱，有失偏颇。约翰冒犯记者，因为他们都为保罗倾倒。两人的音乐灵感如出一辙，好似两股才思，盘旋缠绕，合二为一，相得益彰。

尽管《白色专辑》的录制过程充满了紧张与不悦，

却依然跂身经典唱片之列。

约翰的曲风阴郁而充满疲惫，保罗则明快天真。两两相遇，迸发魅力。试想《Help!》一曲的母带，感情粗犷，这首情绪强烈的自白，写于抑郁的苦闷。约翰说：“你有所不知，那抑郁让我恨不得跳出窗外。”原曲节拍缓慢，纯钢琴伴奏，听起来好似布鲁斯的哀鸣。保罗听罢，建议采用复调旋律，给演唱加上愉悦和谐的伴奏，彻底颠覆了歌曲属性。这也难怪，约翰在歌词中辩护：“那个人……并非芸芸众生。”他意识到那样的幻想是冒险，保罗则帮他回到现实。

约翰不欣赏保罗的曲风，对他的“陈词滥调”嗤之以鼻（就像保罗原创的“《She was just seventeen》或者《Never been a beauty queen》”那样），反对《Getting Better》那般甜蜜而乐天的歌词。保罗回忆：“我总是坐在那儿，唱着《Getting better all the time》，而约翰只是淡淡地说《It couldn't get no worse》，然后我灵光一现，好呀! 原来如此！这就是我爱跟他一起写歌的原因！”

约翰的少年时光与咪咪姑妈一同度过。咪咪姑妈的住所干净整洁，古板乏味，在她看来，这能让约翰远离那对风流父母的坏影响。年少的约翰就是个淘气鬼，帮派老大。接触到音乐以后，便希望将自己的“兄弟”搬上舞台。他坚持要好友彼得·索顿加入乐队“采矿人”，即使彼得声明自己不懂音乐。约翰毫不介意，因为他自己也很勉强。

相反，保罗成长于一个温暖而凝聚的家庭。紧凑的卧室摆放着直角钢琴，不难看出，音乐在这个家占据了中心地位。对保罗而言，音乐就是家庭合唱，或者与父亲合奏铜管。创作初期，他并没想过摇滚，只是一心要给“爵士歌王”西纳特拉写歌。

约翰的叛逆与冲动，将自己置于险境。遇到保罗之前，他竟然有了入店行窃的行径。约翰后来坦言，要不是有幸成为这样一个杰出乐队的一员，或者说，如果没能遇到保罗，自己或许就沦落地像父亲一样，游手好闲，不务正业，小偷小摸为生。

而保罗，或许成为教师，又或凭着聪明才智，从事其它心仪的行业。他总是深思熟虑，谨小慎微。就算偶有放纵（比如对小理查德的模仿），也大多循规蹈矩。约翰比保罗年长一年零八个月，对于十几岁的少年而言，这两个世界有着天壤之别。像约翰这样的坏哥哥，保罗从未有过，而保罗对于约翰，是一个勤奋好学，颇具魅力的死党，并且能与自己步调一致，难能可贵。

抛开差异不谈，不论是音乐品味，还是演唱动机，两人都出奇的相似。他们“一见钟情”，一拍即合。约翰的乐队成员见证了两人的相遇，据回忆，他们“就像猫一样围着彼此团团转。

据传言，二十世纪六十年代早期，约翰与保罗配合默契，创意无限，但自从1966年停止巡演，两人就此分道扬镳。他们之间的确出现了新的隔阂，不论是年龄差异，影响力强弱，还是各居一处的境况。保罗住在伦敦，约翰则跟妻子一道搬去郊区的豪华寓所。约翰沉迷于迷幻剂（他回忆自己出现了大量幻觉），而保罗说“自己并没不热衷于标新立异，”他只是浅尝辄止，所谓幻觉也不过是想象自己成为伦敦——这个时尚活力之都的少年国王，与普普艺术大师安迪·沃荷，或是著名导演米开朗基罗·安东尼奥尼交谈甚欢。

距离并非一定削弱创造力，却能驱策二人前行。新的风尚纷至沓来，源源不断的灵感相继涌现。言语感召人心，成就举足轻重，耳濡目染间，激荡心灵。竞争实现创造，达到商业上所谓的“竞合”，竞合双方彼此对立，互相支持。谈及约翰与保罗的关系，披头士乐队的长期制作人乔治·马丁，强调了这一点，“试想两人拔河，互相笑着致意，却又始终拼命拉扯，”他说，“矛盾的张力反倒促成两人携手。”

列侬——麦卡尼搭档期间，这种张力无处不见。即使分道扬镳，也依然终而复始。约翰如国王，建立统治，而保罗，“暴”君麾下的精明首相，点滴之间坚持己见，掌控大局，直到约翰突然反击。

彼此之间相辅相成，诞生了《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》与《白色专辑》两张专辑，堪称约翰——保罗搭档最棒的作品。人们普遍认为，《帕伯军士》

代表了两人合作的顶峰（约翰坦言，“这的确是个巅峰”），而《白色专辑》则意味着低谷（保罗称之为“矛盾重重的专辑”）。事实上，它们都是同一循环的产物，不过来自不同的阶段。

制作《帕伯军士》的日子里，约翰让保罗操持一切，高强度的工作室时光耗费心力，整张专辑的录制长达数百小时，歌曲创作也花费了大量时间，两人互相协作，一首一首地描绘着歌曲雏形。看到儿子朱利安的画，约翰创作了“Lucy in the Sky With Diamonds”。将画拿给保罗过目之后，两人一拍即合，用“爱丽丝梦游仙境”式的意象，丰富了歌曲内容。“我想到了‘玻璃纸花’和‘报纸出租车’，”保罗说，“约翰就用‘万花筒眼睛’来回应……我们互换词语，像往日一样。”最广为流传的莫过于，两人将独创曲目融合在一起，诞生了《A Day in the Life》。